Las chicas explosivas de Masamune Shirow

Me encanta el arte… y lo que Masamune Shirow hace, me parece puro arte. Da gusto contemplar sus ilustraciones, sus chicas explosivas.

Por si alguien no sabe quien es Masamune Shirow, diré que es un mangaka, nacido en 1961, y autor de mangas como Dominion o The Ghost in the Shell, este último muy conocido internacionalmente.

Shirow es experto en crear mundos de ficción totalmente creíbles, y salpicados siempre con cierta dosis de erotismo.

Aquí os dejo varias de sus ilustraciones, para que disfruteis de su contemplación y me digais si estais de acuerdo conmigo en que es un gran artista.

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GTO: Great Teacher Onizuka

FICHA:

  • Título: GTO; Great Teacher Onizuka
  • Autor: Toru Fujisawa
  • Editorial: Kodansha
  • Género: Seinen/Echii/Gakuen
  • Tomos: 25

ARGUMENTO

Para Onizuka todo gira alrededor de perder su virginidad, para lo cual cualquier medio es apropiado con tal de conseguir tal fin… De personalidad arrolladora, indisciplinada, rebelde, casi un delicuente, ve la profesión de profesor como la posibilidad de conocer muchas chicas… aunque en el fondo hay algo más.

Tras una serie de circunstancias, Eikichi Onizuka, personaje de 22 años, toma la gran decisión de que quiere convertirse en profesor, cambia de imagen y se dirige a su primera entrevista de trabajo en “El Bosque Sagrado“, colegio privado de gran reputación. Si en un principio la entrevista no había sido exitosa, tras un altercado con un profesor, consigue el ansiado puesto. Y le asignan la peor clase de todas: la clase 3-4, con alumnos de lo más problemáticos, los cuales ya han conseguido que varios profesores dejen su puesto.

A pesar de tenerlo todo en contra, alumnos y la gran mayoría de los docentes del colegio, Onizuka consigue salir adelante y, poco a poco, ir metiéndose al personal en los bolsillos. Quizá sus formas no sean las mejores, ni tampoco su carácter, pero el fondo sí lo es, y eso es lo que queda reflejado en esta entretenida y divertida obra.

PERSONAJES:

  • Eikichi Onizuka: protagonista de la serie, al que le gustan los videojuegos… y las chicas, que ocupan su pensamiento la mayor parte del tiempo. Su forma de enseñar es totalmente contraria a lo que el sistema desearía, sin embargo acaba demostrando que es más efectiva. De adolescente formó parte de la banda motorista Onibaku.
  • Azusa Fuyutsuki: profesora jóven, bonita, disciplinada… todo lo contrario que Onizuka, del cual desconfía en un primer momento. Acaba convirtiéndose en su amiga y hace todo lo posible por protegerlo y ayudarlo. Popular entre los alumnos masculinos eso le acarreará más de un problema con el sector femenino del colegio.
  • Hiroshi Uchiyamada: Subdirector del colegio, con el cual Onizuka se pelea ya al principio de la historia y que será el mayor enemigo de éste.
  • Ryôko Sakurai: Directora de “El bosque sagrado” y protectora de Onizuka. Desde el principio vió algo en Eikichi Onizuka que los demás no veían y a pesar de los contínuos líos en los que éste se mete, ella seguirá protegiéndole y creyendo en su potencial.
  • Urumi Kanzaki: alumna superdotada a la que le gusta dejar en evidencia a los profesores ya que los odia tras un percance con una profesora.
  • Tomoko Nomura: alumna torpe y lenta de grandes pechos (en esta serie esto es algo importante). Onizuka la ayudará a conseguir su sueño.
  • Miyabi Aizawa: desde luego a esta chica Onizuka le cae muuuuy mal. Bella y de familia adinerada, está acostumbrada a conseguir lo que quiere.
  • Yoshito Kikuchi: chico inteligente y dotado para la informática la cual utiliza a su favor a la hora de poner en ridículo a los profesores. La personalidad de Onizuka acabará fascinándolo y colaborará con él en varias ocasiones.
  • Kunio Murai: su madre, jóven y hermosa, se convertirá en objetivo de Onizuka, cosa que a Murai no le hará ninguna gracia, sin embargo acabará respetando a Onizuka.
  • Noboru Yoshikawa: chico problemático con tendencias suicidas, el cual se verá beneficiado de la personalidad de Onizuka, de quien enseguida se hace amigo.
  • Suguru Teshigawara: profesor de matemáticas, obsesionado con la profesora Fuyutsuki y que ve a Onizuka como un rival en sus atenciones.
  • Hajime Fukuroda: profesor de deportes que disfruta contemplando a las alumnas en pantalones cortos… pobre de la que no los lleve!…

AUTOR

Tôru Fujisawa nace en Hokkaido en 1967 y como gran cantidad de mangakas, es un hombre discreto, del que poco se sabe.

Debuta en el mundo del manga con “Love You” (1989) a la que le siguieron unas cuantas más hasta llegar a GTO, obra por la que logra el reconocimiento mundial.

Este mangaka realiza un excelente trabajo, combinando temas serios con muchos toques de humor, enlazando lo absurdo con lo profundo, y todo ello acompañado de unas ilustraciones de trazo limpio y expresivo.

Según él cuenta, el personaje de Onizuka en sí le inspiró este manga. Onizuka ya había aparecido con anterioridad en otra de sus obras, “Shonan Jun-ai Gumi”, donde era delincuente y pandillero, y Fujisawa decidió darle otra oportunidad al personaje y convertirlo en algo totalmente inesperado.

DORAMA

A pesar de no ser lo habitual, para esta serie llegó antes la versión Dorama que el Animé. GTO Live inicia su emisión el 7 de julio de 1998, siendo dirigida por Masayuki Suzuki y contando como actor protagonista con Takashi Sorimachi, el cual se encarga también de cantar el Opening (Poison). Cuenta con 12 episodios cargados de sentimientos encontrados, siendo el último de ellos, a día de hoy, el programa más visto de la televisión japonesa.

ANIMÉ

Se encarga de su realización el Studio Pierrot, siendo dirigido por Naoyasu Hanyu y Noriyuki Abe… encontrandose con el listón muy alto tras el éxito del dorama, pero también con una ventaja pues pudieron basarse en las facciones expresivas de Sorimachi para dar forma a las brutales expresiones de Onikuza. Cuenta con 43 episodios y posee un final diferente al del manga.

BANDA SONORA

La banda sonora no iba a ser menos y goza de una calidad que está a la altura del producto final. El Studio Pierrot decide darle la oportunidad a un grupo desconocido por aquel entonces, Porno Graffiti, para presentar el tema de apertura, Hitori No Yoru. A ellos se unirían L’Arc en Ciel, Kirari en Last Piece, Miwaku Okuda en Shizuku y Hong Kong Knife en Cherised Memories.

CONCLUSIÓN

GTO: Great Teacher Onizuka es una serie, en cualquiera de sus versiones, que engancha, que llega a un público que se siente identificado con sus personajes, un público que encuentra momentos para reir y momentos para reflexionar, un público que acaba viendo a Onizuka como el amigo que les gustaría tener, e incluso como el profesor que siempre han deseado. Una excelente obra que vale la pena ver o leer, sea el manga, el dorama o el animé, cualquiera de ellos ofrece una historia de calidad bien acompañada por el grafismo.

XIV Salón del Manga

Este pasado jueves, 30 de octubre, tuvo lugar la inauguración del XIV Salón del Manga en L’Hospitalet de Llobregat, acontecimiento esperado ansiosamente por los otakus españoles, y que durará hasta el domingo, 2 de noviembre.

En la inauguración estuvieron presentes Antoni Comas (Presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de Ficomic), Teruaki Nagasaki (Cónsul General del Japón en Barcelona), Gloria Herance (Concejala de Juventud del Ayuntamiento de L’Hospitalet de Llobregat), y Joan Manuel Tresserras (Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya).

Al igual que en ediciones anteriores, cuenta con tres espacios: La Farga, donde se realizan las exposiciones, conferencias, talleres y videojuegos; el Poliesportiu del Centre, donde tenemos el karaoke, actuaciones y concursos de cosplay; y el Auditori Barradas, donde se celebran las proyecciones de animé. Para acceder a ellos se ha puesto ha disposición del público el Mangabus, totalmente gratuíto.

Unas 140 empresas se dan cita este año para presentar sus novedades y satisfacer la curiosidad del público, además de los eventos típicos de este tipo de salones como son los talleres, sesiones de firmas y concursos…

Invitados

Este año, el Salón del Manga cuenta, entre otros, con los siguientes invitados:

  • Acuarela: dúo formado por las chilenas María Victoria Rivero y María José González, que con su proyecto Obsession ganaron la segunda edición del concurso manga de Norma Editorial, y que será presentado en un volúmen autoconclusivo en la presente edición del Salón del Manga.
  • Ian Lovett: acude como invitado de Microsoft para presentar Fable II.
  • Jam Project: Grupo musical japonés especializado en canciones de animé y videojuegos. Actuará en el Salón del Manga el sábado 1 de noviembre, y el domingo 2 por la tarde, en el escenario situado en el Poliesportiu del Centre.
  • Junko Mizuno: prometedora artista manga, con un estilo personal original y de calidad. A pesar de llevar ya varias obras publicadas, en España solo se ha traducido Cinderalla. Acude al Salón por gentileza de Ediciones Imho, y estará presente durante los cuatro días que dura el mismo, dedicando ejemplares a sus seguidores, así como dando clases magistrales y charlas sobre el manga y su obra.
  • Kaiji Kawaguchi: uno de los mangakas más galardonados en Japón, y que en este Salón presenta su obra Eagle, publicada por Ediciones Glénat.

Exposiciones

Este año son tres las exposiciones de las que podrá disfrutar el público:

  • Doraemon, 15 años en España: uno de los personajes más conocidos de la animación japonesa y nombrado recientemente, embajador del animé.
  • Acuarela: debut a lo grande para estas chicas que prometen dar mucho que hablar en el mundillo del manga.
  • Costume Playground: Exposición fotográfica que nos muestra a jóvenes cuyo look es extremista y marcado, reivindicando su personalidad. Cosplayers, góticos, lolitas y demás movimientos estéticos recopilados por Max Studio.

Y hasta aquí nuestro pequeño repaso a lo que será esta XIV edición del Salón del Manga. Que lo disfruteis!!…

I”S: lo mejor en ilustración erótica

FICHA:

  • Título: I’’s
  • Autor: Masakazu Katsura
  • Editorial Japonesa: Shueisha
  • Editorial Española: Planeta de Agostini
  • Género: Gakuen
  • Tomos: 15

Hoy voy a hablaros de uno de mis mangas favoritos y que guardo como un tesoro. Admiro a su autor, Masakazu Katsura, por la calidad de sus ilustraciones y el buen gusto, pues sus chicas tienen un punto tremendamente sexy que en ningún momento roza lo pornográfico… creo que es el mejor erotismo en estado puro.

La primera vez que me encontré este manga en un estante de mi librería habitual, Norma Cómics, me llamó la atención el título… lo saqué hacia afuera y cuando ví la portada era ya inevitable que ojeara el interior… un par de vistazos a sus páginas y estaba decidido que me haría con todos los tomos.

El título, el propio Katsura explica que se debe a la inicial de sus tres protagonistas: sus nombres comienzan por “i”. Así que tenemos un triángulo amoroso formado por un tímido adolescente, una preciosa compañera de estudios y una amiga de la infancia que irrumpe repentinamente en escena. A lo largo de la historia se suceden los enredos típicos de las comedias románticas, salpicados por la fantasía del protagonista que le juega por momentos malas pasadas.

Katsura se luce en esta obra, donde sus ilustraciones alcanzan una madurez total junto con una mayor profundidad psicológica de los personajes.

ARGUMENTO

Os haré un resúmen del argumento por tomos, pero intentaré no descubrir demasiado de la historia pues vale la pena comprarla y enterarse por uno mismo.

  • Tomo 1: Éste comienza con unas magníficas y preciosas ilustraciones de Iory Yoshizuki, las cuales consiguen que el lector se enamore de la protagonista desde el principio… Son las mismas ilustraciones que Ichitaka está contemplando en una revista y que lo hacen perder toda esperanza de que ella se fije en él. Por si eso fuera poco, al final del tomo aparece Itsuki, una amiga de su infancia, que se convierte en el tercer lado de este triángulo amoroso.
  • Tomo 2: A Ichitaka le toca formar equipo con Iori para la organización de la fiesta de bienvenida a los nuevos alumnos (acontecimiento tradicional japonés), sin embargo una serie de malentendidos lo harán quedar como un pervertido ante ella. Las cosas se solucionan pero vuelven a complicarse cuando Itsuki aparece medio desnuda en el dormitorio de Ichitaka, estando presente Iori.
  • Tomo 3: Ichitaka consigue irse con Iori de fin de semana, sin embargo la aparición de Itsuki y Teratani (su mejor amigo) agüan lo que parecía una cita muy prometedora.
  • Tomo 4: Ichitaka no capta el interés de Itsuki por él, por otro lado se declara a Iori pero todo sale tan mal que ésta se enfada.
  • Tomo 5: Iori ha dado plantón a Ichitaka lo cual lo vuelve hacia Itsuki: comienza a verla como algo más que una amiga de la infancia…
  • Tomo 6: Se ha producido un incendio a causa del cual Ichitaka descubre el “secreto” de Itsuki: está enamorada de él. Unos celos repentinos hacia el profesor de modelaje de Itsuki lo hacen plantearse qué siente hacia ella.
  • Tomo 7: Ichitaka tiene una cita con Itsuki con intención de declararse pero… Y tras ese “pero” un ansiado momento: Ichitaka desnudo en la cama con Iori.
  • Tomo 8: Ichitaka no puede sacar ciertos recuerdos de su mente. Se siente cada vez más enamorado de Iori, aunque incapaz de confesarlo.
  • Tomo 9: Las cosas se complican cada vez más. Nuestros protagonistas se distancian y una nueva chica aparece en escena: Izumi (¿qué tendrá Katsura con la “i”?).
  • Tomo 10: Izumi se ha inscrito en el mismo instituto que Ichitaka y le muestra claramente que está enamorada de él.
  • Tomo 11: Otro desastre entre Ichitaka e Iori, a pesar de lo cual hay declaración de amor por parte de Ichitaka… Iori le confiesa qué le corresponde!… pero todo vuelve a complicarse.
  • Tomo 12: Ichitaka e Iori al fin son novios aunque deben guardarlo en secreto a causa de la carrera de Iori. Surge la oportunidad de intimar.
  • Tomo 13: Izumi sigue persiguiendo a Ichitaka y éste le confiesa su relación con Iori.
  • Tomo 14: Y ya estamos en la universidad. Los enredos continúan. Ichitaka vive solo pero habrá malosentendidos a causa de su guapa vecina.
  • Tomo 15: Un final apasionante del que mejor no os cuento nada…

PROTAGONISTAS

  • Ichitaka Seto (16 años): protagonista masculino, de atractivo diseño gráfico, tímido y lleno de dudas, con una mente poblada de fantasías de las que Iori es la protagonista. Es curiosa su tendencia a comportarse con Iori de forma más bien brusca y poco amable.
  • Iori Yoshizuki(16 años): preciosa protagonista femenina, dulce y algo tímida. Compañera de instituto de Ichitaka y aspirante a modelo y actriz. Deseada por todos sus compañeros de instituto.
  • Itsuki Akiba (15 años): amiga de la infancia de Ichitaka, no tan femenina como Iori pero no por ello menos atractiva. Regresa de EEUU expresamente para estar con Ichitaka. Tiene un gran talento para modelar figuras de monstruos.
  • Teratani (16 años): el mejor amigo de Ichitaka y el causante de muchos de los problemas de éste.

GÉNERO

Esta obra se encuadra dentro del género Gakuen, por ser una historia que sucede en un instituto, y al tiempo también puede encuadrarse en el género Shonen por estar dirigida más bien a un público masculino sobre todo por sus escenas con cierto toque ecchi (hentai suave), sin embargo el público femenino también la encuentra muy de su agrado.

GRAFISMO

Una historia de este tipo, y publicada en una revista como el Shonen Jump semanal, tiene que llamar la atención, entrar por los ojos al público masculino y la mejor manera, sin duda alguna, es con la dosis que Katsura ha puesto de chicas sexys; el lector se engancha primero a su grafismo para más tarde encontrarse con que ya no puede abandonar la historia. La calidad de las ilustraciones, el trabajo de tramas es en todo momento impecable… más que un manga parece un art boock.

OVAs

Se ha realizado dos OVAs. El primero, titulado “Otra historia de verano de I’’s” dejaba bastante que desear en cuanto a calidad. El segundo fue “I’’s Pure” y es una adaptación del manga en 6 episodios, por su brevedad se omiten muchos detalles, sin embargo se compensa con entrevistas, bocetos y otros extras.

Como os decía al principio del artículo, os recomiendo la lectura de este manga, es todo un placer visual que os hará pasar buenos ratos.

EL rey del thriller, NAOKI URASAWA

Ficha:

  • Nombre: Naoki Urasawa
  • Fecha Nacimiento: 2 de enero de 1960
  • Signo zodiacal: capricornio
  • Lugar de Nacimiento: Tokyo
  • Gran Pasión: el rock
  • Ocupación: mangaka

BIOGRAFÍA

Naoki Urasawa nace el 2 de enero de 1960 en Tokyo. Durante su época de instituto reparte su tiempo libre entre el manga y la música. Posteriormente se licencia en económicas por la Universidad de Meisei, y comienza a escribir manga. En 1982 se le otorga el “Premio al mejor mangaka” de Shogakukan, una de las tres grandes editoriales japonesas, y a partir de ahí comienza su carrera como profesional del manga. 1983 es el año en el que ve la luz su obra debut, Beta, una historia de ciencia ficción. Su colaboración en 1984 con Kazuo Koike en la obra Pinneaple Army (donde se narran las aventuras de Jedd Goshi, ex-combatiente del Vietnam, que forma parte de Civilian Military Aids, grupo antiterrorista) le supone su primer contacto con el éxito. Yawara (Ginger en Occidente) aparece en 1987, convirtiéndose en su primera obra importante que lo da a conocer a nivel internacional. Por esta obra (inspirada en la vida de Isao Inokuma, judoka japonesa que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Tokyo en 1964) se le concederá el “35º Premio Shogakukan” en 1990. En 1988 comienza Master Keaton, con guión de Hokusei Katsuhika, manga que realiza simultáneamente a Yawara. En 1999 recibe el galardón más prestigioso de Japón, el Premio Tezuka, por su manga Monster, inquietante thriller de gran fuerza narrativa. El talento de Urasawa llega a su cénit con Nijûseiki Shonen (20th Century Boys), obra madura donde los recuerdos de infancia de sus protagonistas son la clave para desenmascarar a un terrorista que pretende destruir la Tierra. Inicia, en 2004, Pluto, retomando un antiguo personaje de Osamu Tezuka, una apuesta arriesgada que ha tenido enorme éxito en Japón.

Mas allá del manga

Naoki Urasawa tiene su corazón dividido entre el manga y el rock. Siempre ha querido ser un gran guitarrista, por ello no es de extrañar que en su lujosa casa, situada en la parte alta de Tokyo, haya acondicionado un local de ensayo, donde se aisla cada día para dejar escapar sus emociones a través del sonido de su guitarra. Él mismo confiesa “mi sueño sería sacar un álbum, pero tendría que encontrar una discográfica que quisiera producirlo“. Su mayor tesoro es una guitarra dedicada por los Rolling Stones.

Estilo Urasawa

Urasawa mantiene un alto ritmo de producción que no por ello va en detrimento de la calidad de guiones o ilustraciones. Es habitual en él el compaginar la publicación de dos series a un mismo tiempo. En parte, esto es posible gracias a su equipo de asistentes, siempre bajo su supervisión contínua.

Con un estilo más bien clásico, si algo hace resaltar sus historias son sus excelentes guiones, que lo han convertido en referente internacional en cuanto al thriller (Monster recibió el “Premio al Mejor Guión” en el 2003, en el Festival de Angulema, y 20th Century Boys el “Premio a la Mejor Serie” en el 2004, también en el mismo festival). Engancharse a sus obras es tan fácil como leer tan solo el primer capítulo de las mismas, pues consigue despertar el interés y la curiosidad del lector dejándolo siempre deseoso por conocer la continuación de la trama. La escenografía de sus viñetas se dibuja con especial cuidado para no romper el ambiente de intriga, con golpes de efecto en el final de cada episodio, confiriendo toques inquietantes a sus obras. Urasawa da muestras de una especial habilidad en el diseño de las facciones de sus personajes, sencillas pero con personalidad propia aún así, dominando un amplio repertorio de expresiones destacable en particular en el transcurso de los diálogos.

En tan sólo 10 años, Kurasawa ha conseguido que lleguen a considerarle el nuevo Dios del Manga, encendiendo con sus mangas pasiones que van más allá de la moda del momento.

OBRAS MÁS DESTACADAS:

  • Beta (1983)
  • Pinneaple Army, con Kazuo Koike, (1984)
  • Yawara (1987)
  • Master Keaton, con guión de Hokusei Katsuhika,  (1988)
  • Monster
  • Nijûseiki Shonen (20th Century Boys)
  • Pluto (2004)

PREMIOS:

  • Premio al mejor mangaka, Shogakukan (1982)
  • 35º Premio Shogakukan, por Yawara (1990)
  • Premio Tezuka, por Monster (1999)
  • Premio al Mejor Guión, Festival de Angulema, por Monster (2003)
  • Premio a la Mejor Serie, Festival de Angulema, por 20th Century Boys (2004)

TUTORIAL de dibujo MANGA: la foto como inspiración y guía

Vamos a inspirarnos en esta fotografía de Jenifer López para realizar una lámina manga. Son muchos los artistas manga (mangakas) que se guían por fotografías para realizar determinadas ilustraciones.

El primer paso es realizar un esquema de la postura del modelo original. Unas cuantas líneas que nos sirvan para captar la esencia de la pose.

La cabeza siempre sirve de referencia para proporcionar la figura (tomando la medida de la cabeza uno puede saber el alto de la figura, el ancho de los hombros, a que altura situar el ombligo, etc…), y es importante fijarse en la inclinación de hombros y caderas, así como de la columna vertebral.

Una vez realizadas las líneas principales, comenzamos a dar forma al cuerpo, en esto puede ayudarnos el realizar al principio líneas mas bien rectas, para después redondearlas.

Una vez que el cuerpo va tomando forma se van borrando todas las líneas que nos sirvieron de referencia, por dicho motivo es recomendable no calcar demasiado con el lápiz, no hacer demasiada presión, y utilizar un lápiz HB o F.

Mientras se dibuja es bueno olvidarse de todo concepto racional y abstraer la mente. Contemplar el referente (la fotografía) como un objeto abstracto, ver solo formas, no ver a una mujer (en este caso) sino aquellas formas geométricas que más se le asemejen (cilindros para brazos y piernas, esfera para cabeza y pecho, triangulo para caderas e ingles, etc…)

En este paso ya hemos rotulado el dibujo… La ropa es susceptible de ser puesta tal cual, o uno realizar su propio diseño. El rotulador preferiblemente que sea resistente al agua (personalmente me decanto por los permanentes).

Por último, dar color. En este caso me he decantado por los rotuladores, por parecerme una técnica sencilla para comenzar. Particularmente me gustan los de la marca Copic, su calidad es de lo mejorcito. A la hora de dar color, lo ideal es sintetizar, fijarse en las sombras principales de la fotografía… y desde luego, no hay porque hacerlo tal cual, cada uno a su gusto y manera, que es lo más divertido.

Hasta la próxima lámina!!

Los juegos bishôjo

Los juegos bishôjo son un tipo de videojuego japonés donde la interacción se realiza con atractivos personajes manga. Suelen contener elementos de romanticismo y seducción, o incluso llegar a ser pornográficos.

Historia

Este tipo de juegos fueron creados en Japón a principios de la década de los 80. Night Life fue el primero en surgir (1982), comercializado por Koei; apenas se asemejaba a los de hoy en día, siendo sus gráficos limitados a los 16 colores y su temática totalmente pornográfica. Tenshitachi no gogo (1985), de Jast, fue el percursor de los simuladores de citas modernos; el diseño del juego era más minucioso y ya se percibía una clara influencia del animé actual, pues en los anteriores, el diseño se parecía más al de los personajes superdeformed (la cabeza mucho más grande que el cuerpo).

Los juegos más fuertes y agresivos llegaban a incluir actos de dominación y brutalidad. El juego 177, de dB-soft, se basaba en violaciones que llevaba a cabo el propio jugador, pero además fue un gesto total de provocación por parte de la empresa dB-soft el ponerle como nombre el número de la ley japonesa que pena la violación. Llegó a causar un gran debate en el parlamento japonés, para finalmente ser sancionado con la retirada de las unidades que estaban a la venta y la eliminación de las escenas que provocaban la controversia.

Koei (Dynasty Warrior) y Enix (Dragon Quest) son dos de las empresas que lanzaban juegos de contenido pornográfico en los años 80. Llama la atención uno creado por Enix, Lolita Syndrome, donde el jugador tenía que quitarla la ropa a la chica lanzándole cuchillos.

Comenzando los 90, el público en general comenzó a mostrarse hostil hacia este tipo de juegos, tras un par de actos criminales que se relacionaron con el consumo de los mismos. La consecuencia fue la clasificación de los juegos bishôjo como obscenos, permitiéndose su venta sólo en sex-shops.

En 1992 se crea la EOCS (Organización Ética para el Software de Computadora) para establecer un control sobre el contenido de estes juegos y además prevenir una total censura de los mismos por parte del gobierno japonés.

Una vez controlado el contenido, los juegos bishôjo comenzaron a tener un significativo éxito.

Subgéneros:

  • Juego bishôjo (en general): aquél en el cual aparecen hermosas protagonistas manga.
  • Juego Yaoi: bishônen para chicas que se basa en las relaciones homosexuales entre hombres.
  • Simulador de citas: tal como el nombre indica, son juegos basados en la simulación de citas amorosas.
  • Eroge o Hentai: muestran explícitamente escenas de sexo.
  • Ren’ai game: se interacciona románticamente con chicas, incluyendo escenas eróticas (no confundir con pornográficas).
  • Raiser sim: consiste en desarrollar a un personaje femenino, tipo mascota virtual… si además es del tipo eroge, esta mascota será una especie de exclava sexual.
  • Novela visual: juegos animé que contienen narraciones similares a las de una novela.

EL MANGA, ¿un peligro para la sociedad?

El manga, más que ningún otro tipo de cómic, ha recibido críticas negativas en cuanto a la moralidad de sus contenidos (muchas veces por no entender el público la diferenciación de edades que se hace en el mismo), y ha sido incluso perseguido por movimientos antimanga formados por padres, educadores y amas de casa en su mayoría.

Estes movimientos aparecieron en los años 90 y se dice que un factor clave en su aparición fue el llamado “Caso de los crímenes del Otaku“, crímenes que tuvieron lugar a finales de los 80 (88/89). El asesino, Tsutomu Miyazaki, de 27 años, tenía una colección de unas 6.000 cintas de video, la mayoría películas manga del género porno violento. Enseguida se culpó al manga de que el individuo hubiera cometido la atrocidad de asesinar a cuatro niñas de entre 4 y 7 años de edad… La mayoría del público no se detuvo a plantearse cuantas otras circunstancias de la vida de este joven podían haberlo llevado a tal extremo de locura, como por ejemplo el hecho de haber nacido con las manos deformadas (es significativo que se comiera las muñecas de una de las víctimas).

Papeleras antimanga

De repente, mangakas como U-jin o Morizono fueron calificados de “perniciosos para la juventud“, ¿su pecado? un contenido “picante” en sus obras. La persecución contra el manga por aquel entonces, llegó hasta el punto de crear unas papeleras con la siguiente inscripción: “Minai, Yomanai, Yomasenai” (No los mires, no los leas, no dejes que nadie los lea). La intención de la colocación de estas papeleras era que la gente depositara en ellas los manga “basura“.

Hechos

Sin embargo, no hay que retroceder tanto en el tiempo para ver más casos similares de culpación al manga de hechos funestos.

En el 2003, en Valparaíso, dos niños, Patricio Mieres (13 años) y Camilo Latrach (9 años), se suicidaron ahorcándose. Los sucesos tuvieron lugar con pocas semanas de diferencia entre uno y otro, y tenían en común el coleccionismo por parte de ambos de las cartas Yu-hi-oh. Se llegó a la conclusión, cierta o no, de que los niños trataban de imitar a los personajes de la serie, los cuales mueren ahorcados para resucitar después gracias a sus superpoderes. A causa de los lamentables hechos se solicitó, concretamente la diputada Laura Soto, que tal serie fuese eliminada de la programación televisiva.

Este mismo año, 2008, y concretamente el 10 de marzo, fallecía el niño Codey Porter, de 10 años, en la localidad norteamericana de Everett. El sábado, 8 de marzo, Codey, jugando con sus amigos en un parque de arena, les pidió, según testimonio de sus amigos, que le enterraran la cabeza en dicha arena, a 25 cm. de profundidad. Supuestamente Codey buscaba emular la técnica del sarcófago de arena de Gaara (del animé Naruto). Los padres sacaron al niño del agujero, pero Codey ya sufría de insuficiencia respiratoria y fue trasladado al Hospital de Seattle… fallecía dos días más tarde.

Hablan los expertos

Estos y más, son casos lamentables que, no obstante, no tienen porque ser necesariamente producto de la afición al manga. Los psicólogos afirman que los niños con problemas emocionales, y que viven en un ambiente quizá no tan ideal, tienden a confundir los límites entre realidad y fantasía, precisamente porque esta última les permite escapar del mundo en el que se sienten atrapados. Suelen ser niños con la autoestima baja, que buscan identificarse con un héroe capaz de cambiar las situaciones desfavorables.

Un niño en desarrollo normal, con 9, 10 o 13 años, ya hace una clara diferenciación entre lo que es real y lo que es imaginario. Si bien unas cartas, un juego, una técnica, pueden llegar a ser el detonante no son en cambio la fuente del problema en el cual mandan factores decisivos como el estado psicológico y emocional, la baja autoestima y la depresión. Si a un suicida le das una pistola, puede que se mate, sin embargo el arma no es la culpable del suceso, sino las circunstancias de la vida del sujeto.

Éxamen de conciencia

Quizá no se debería tanto buscar culpables externos para hechos tan nefastos, y mirar más subjetivamente el entorno de cada caso. ¿Cuantos asesinos ha habido y hay no aficionados al manga? ¿Cuántos accidentes o fallecimientos de niños no relacionados con el manga y sí con otro tipo de juegos peligrosos?… ¿Por qué no culpar a una sociedad en general, cada vez más consumista, cada vez más falta de valores, cada vez con menos tiempo que dedicar a sus hijos? ¿Por qué trasladar esa culpa a un medio de expresión en particular?…

Apunte final

Como apunte final y al márgen, señalar que también existen asociaciones para la defensa del manga, como Manga Japan y Manga Hyôgen Wojiyû ni Mamoru Kai; asociaciones en las que se defiende la libre expresión en el manga y su consideración como medio culto y maduro.

Aprendiz de mangaka

Seguro que la mayoría de nosotros conocemos a alguien a quien le gusta dibujar manga, o incluso puede que nosotros mismo tengamos aspiraciones al respecto.

El dibujante de manga amateur tiene distintas alternativas para conseguir publicar su obra y aquí damos alguna idea al respecto.

Academias y cursillos

Desde luego, lo primero siempre es tener una buena base de la cual partir, y se consigue a fuerza de practicar mucho además de asistir a alguna escuela de manga o cursillo. En Japón, una de las más conocidas es Gekiga-sonjuku, fundada por el guionista Kazuo Koike y por la cual han pasado alumnos como por ejemplo Rumiko Takahashi.

Concursos

Una buena alternativa para los dibujantes de manga amateurs son los concursos que organizan anualmente las principales editoriales manga, esperando descubrir nuevos talentos para sus revistas. Decir al respecto que no son pocos los mangakas profesionales que debutaron profesionalmente gracias a dichos concursos. Solo hay que ser perseverante y no rendirse fácilmente.

Dôjinshi

Sin embargo, la principal forma de que un aspirante a mangaka dé a conocer su obra es a través de los fanzines o dôjinshi, de los cuales han surgido mangakas como Kenichi Sonoda, Clamp o Kosuke Fujishima entre otros. Este tipo de publicaciones realizadas por aficionados surgieron hacia mediados de la década de los 60. En los comienzos de los 70, los dôjinshi comenzaron a ser más numerosos, influído tal hecho por la aparición de las fotocopiadoras, además de la crisis económica mundial del 73, que tuvo como una de sus consecuencias, las restricciones en las editoriales, mermando las oportunidades de publicar a los mangakas amateurs. Dicho aumento en este tipo de publicación tuvo como resultado la creación del Comiket (evento del cual hemos hablado en otro de nuestros artículos).

El éxito del Comiket supuso la aparición de otros mercados similares para aficionados al manga, destacando entre ellos Comic City, el cual fue suprimido en 1994 a causa de la censura.

Existen revistas que informan sobre publicaciones dôjinshi (por ejemplo Comic Box) y sobre encuentros entre otakus. Comickers es otra de estas revistas destinadas al aspirante a mangaka, que incluye en sus páginas entrevistas a mangakas consagrados y consejos sobre la realización de manga.

Dentro de los dôjinshi, el género más extendido es el aniparo (contracción de animation parody), que consiste en la parodia erótica de series manga famosas. La mayoría del contenido de un dôjinshi gira en torno a este género, lo cual podría verse como una falta de imaginación por parte de los creadores de dôjinshi.

Con su lado positivo y su lado negativo, el dôjinshi es un negocio al que la propia industria del manga y animé no puede dar la espalda.

HENTAI: el sexo en el manga

La palabra Hentai significa “anormalidad” y aplicada en el tema sexual, hace referencia a todo tipo de perversiones imaginables. Es un género dirijido a un público adulto (mayor de edad) y normalmente de género masculino.

Un breve apunte de historia

Como ya comentamos es su momento, en nuestro artículo “Censura!!”, hasta no hace mucho, en el código penal japonés existía un artículo (el 175) que prohibía el mostrar los órganos sexuales (excepto los de niños), con lo cual los mangakas especializados en hentai buscaban alternativas para suplir tal “carencia” sin que por ello el manga perdiese carga erótica. A principios de la década de los 90 surgieron movimientos anti-hentai, tanto en oriente como en occidente (el público occidental estaba escandalizado, entre otros motivos, por la alta carga erótica del manga en general, ya que en éste es habitual encontrar elementos eróticos, sin que estén dentro del género hentai; por ejemplo, el shojo manga incluye en ocasiones historias del subgénero yaoi que trata sobre relaciones amorosas entre chicos), sin embargo no tuvieron éxito en su intención de eliminar tal género, y hoy en día ocupa una parte respetable del mercado.

Generalidades

Una de las peculiaridades del género, es la afición por parte de los aficionados manga, a crear versiones hentai de toda serie manga de éxito, ¿será el morbo? ¿por eso de que los protagonistas son conocidos del público?… Estes aficionados gozan de mayor libertad con respecto a los profesionales del género, los cuales están bajo el control de los departamentos de moral de la editorial para la que trabajan.

El protagonista masculino de este tipo de manga no suele ser un personajes llamativo, sino más bien todo lo contrario; es una forma de que el lector se identifique con él o, por el contrario, lo ignore pues lo que más le interesa es o son las protagonistas femeninas de la historia, ya que como hemos dicho, el público mayoritario del hentai suelen ser hombres.

Un tema común en el manga hentai es la fantasía por su gran versatilidad a la hora de crear situaciones sexuales originales. En Elf no Wakaokusama la protagonista es una elfa con poderes mágicos “muy prácticos”.

Existen mangas pornográficos donde las historias son cortas y autoconclusivas, con actos sexuales de todo tipo y que normalmente solo se venden en sex-shops.

La mayoría de las revistas importantes dentro del mercado del manga, tienen una versión erótica pensada para los lectores mayores de 18 años. En estas versiones es más explícito todo lo tocante al sexo comparado con un manga para menores, pero sin llegar a ser hentai; las historias suelen ser más complejas que las de una revista hentai y el carácter de los personajes es un factor primordial que evoluciona a lo largo de la trama. Ejemplos de este tipo de historias son Hen de Hiroya Oku o Sakura Tsushin de U-jin.

Subgéneros

  • Soft Hentai: de línea más bien erótica, donde se muestra mucho pero sin llegar al sexo explícito.
  • Hard Hentai: sexo duro en el que puede llegar a verse sangre, mutilaciones y similares.
  • Furry: sexo con animales o humanos mitad animales.
  • Futanari: donde las protagonistas suelen ser hermafroditas (mujeres con órgano sexual masculino).
  • Lolicom: contracción de “Lolita complex” y que gira en torno a la atracción sexual hacia niñas menores de edad (preadolescentes).
  • Shotacon: se basa en relaciones homosexuales con niños.
  • Yaoi: amor entre hombres.
  • Yuri: relaciones lésbicas.
  • Ero-guro: sexo grotesco.

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