TUTORIAL de dibujo MANGA: la foto como inspiración y guía

Vamos a inspirarnos en esta fotografía de Jenifer López para realizar una lámina manga. Son muchos los artistas manga (mangakas) que se guían por fotografías para realizar determinadas ilustraciones.

El primer paso es realizar un esquema de la postura del modelo original. Unas cuantas líneas que nos sirvan para captar la esencia de la pose.

La cabeza siempre sirve de referencia para proporcionar la figura (tomando la medida de la cabeza uno puede saber el alto de la figura, el ancho de los hombros, a que altura situar el ombligo, etc…), y es importante fijarse en la inclinación de hombros y caderas, así como de la columna vertebral.

Una vez realizadas las líneas principales, comenzamos a dar forma al cuerpo, en esto puede ayudarnos el realizar al principio líneas mas bien rectas, para después redondearlas.

Una vez que el cuerpo va tomando forma se van borrando todas las líneas que nos sirvieron de referencia, por dicho motivo es recomendable no calcar demasiado con el lápiz, no hacer demasiada presión, y utilizar un lápiz HB o F.

Mientras se dibuja es bueno olvidarse de todo concepto racional y abstraer la mente. Contemplar el referente (la fotografía) como un objeto abstracto, ver solo formas, no ver a una mujer (en este caso) sino aquellas formas geométricas que más se le asemejen (cilindros para brazos y piernas, esfera para cabeza y pecho, triangulo para caderas e ingles, etc…)

En este paso ya hemos rotulado el dibujo… La ropa es susceptible de ser puesta tal cual, o uno realizar su propio diseño. El rotulador preferiblemente que sea resistente al agua (personalmente me decanto por los permanentes).

Por último, dar color. En este caso me he decantado por los rotuladores, por parecerme una técnica sencilla para comenzar. Particularmente me gustan los de la marca Copic, su calidad es de lo mejorcito. A la hora de dar color, lo ideal es sintetizar, fijarse en las sombras principales de la fotografía… y desde luego, no hay porque hacerlo tal cual, cada uno a su gusto y manera, que es lo más divertido.

Hasta la próxima lámina!!

TUTORIAL: Escribir manga

LA IDEA

Por aquí comienza todo, tanto si tan solo es una tira cómica como si es un cómic entero, sin la idea no podemos comenzar.

No tiene porque resultar difícil encontrar una idea para trabajar con ella. Absolutamente todo lo que nos rodea nos puede dar una idea, puede encender la “chispa” en nuestra imaginación para crear algo o partir de ahí. Por dicho motivo, nunca está de más llevar encima una libreta y un lápiz. La idea puede surgir de una frase, de tu vida, de la televisión, de una imagen, del arte… No tiene porque llegar de repente toda la trama de la historia a tu mente, solo tiene que despertar tu interés para su posterior estudio. Tampoco tiene porque ser de un tema concreto… la temática del manga es de lo más variada posible y siempre habrá algún género al que se ajuste tu historia.

Una vez que la idea surge hay que valorarla para ver si es válida. Lo primero y más importante es que resulte interesante para el propio artista, ya que tendrá que dedicar horas a desarrollarla.

Sobre el plagio: ¿Nunca te has fijado en que cuando algo tiene éxito enseguida salen “clones”?. Sin embargo estes clones nunca son una copia literal, tienen sus variaciones. O sea que la idea de un artista puede ser fuente de inspiración sin que por ello deba suponer plagio.

ARGUMENTO

Una vez que tenemos la idea tenemos que comenzar a desarrollar el argumento, o sea, qué queremos contar de esa idea y cómo vamos a hacerlo. Lo más básico son tres cuestiones principales:

  • Los personajes: su diseño, su caracter, sus datos básicos.
  • Ambientación: donde y cuando va a suceder la historia.
  • Género: ¿drama?, ¿comedia?, ¿romántica?… La misma historia puede tener distintos enfoques según la predilección del artista.

EL FORMATO

Ya tenemos la idea y el argumento, ahora le toca el turno al formato. Según el tipo de historia que vayamos a contar nos puede convenir uno u otro formato, por eso es recomendable, para poder escoger mejor, conocer los distintos tipos de formatos que existen. Los básicos son los siguientes:

  • Tiras, chistes o páginas cómicas insertadas en otras publicaciones (revistad, periódicos…)
  • Comic-book; cuadernillos de 24 a 32 páginas. Este formato es típico en los cómics americanos.
  • Tomos de 96 a 200 páginas en blanco y negro.
  • Por entregas en revistas.

Los formatos más típicos del manga son el zasen (revista) o él tankobon (tomo recopilatorio).

Los formatos cortos son ideales para chistes, sátiras, crítica social, anécdotas. En el manga también es habitual el formato de 4 ó 5 páginas utilizado en obras como Shinchan (de Yoshito Usui). El chiste en una viñeta es el asiduo de la prensa. La tira cómica consta de unas 4 viñetas y, en Japón, se denomina Yon koma (4 viñetas), éstas dan para plantear la historia, tienen ritmo narrativo,  acción y reacción. Con respecto al tamaño página, su principal ventaja es que permite jugar con la composición de las viñetas. Los formatos largos tienen un mínimo de 16 páginas y pueden ser de publicación semanal, quincenal o mensual; su duración estará supeditada normalmente al éxito que tenga la historia. 

En el próximo artículo hablaremos sobre el guión.

La ciencia ficción en el manga

 Por ciencia ficción se entiende toda aquella historia en la que el argumento versa sobre el futuro y los adelantos tecnológicos aún no inventados en la época actual.

Un poco de historia

Las primeras publicaciones dentro de este género fueron anteriores a la II Guerra Mundial, sin embargo fue a finales de los 40 cuando se afianzó. En ello contribuyeron Metrópolis (1948) de Osamu Tezuka y tres años despúes Tetsuwan Atom (Astroboy). A finales de la década de los 50 se produce una gran expansión del género y comienzan a aparecer los robots gigantes, cyborgs y androides (como pioneros mencionar 8 Man de Jirô Kuwata y Kazumasa Hirai, en 1963). En los 70 tiene lugar la “robotmanía”, destacando los numerosos mecha de Gô Nagai, y la consolidación de Leiji Matsumoto dentro del subgénero Space Opera. En los 80 se ponen de moda las historias de corte futurista girando sobre todo en torno al post-cataclismo nuclear (sirva como ejemplo el archiconocido Akira de Katsuhiro Ôtomo).

Hoy día, abundando historias del género, la forma de destacar es siendo original, como por ejemplo en el manga Aonorokugo (Blue Submarine nº6), donde leemos cómo en un futuro no muy lejano la humanidad debe buscar su supervivencia en el océano.

SUBGÉNEROS

Dentro del género de ciencia ficción nos encontramos con varios subgéneros, cada uno con sus particularidades:

Mechas

El gran filón. Grandes robots que protegen la tierra. Suelen girar en torno a la lucha contra una amenaza tecnológica superior. La palabra mecha es abreviatura de “mechanical” y hace referencia al diseño de objetos tecnológicos y mecánicos, más concretamente a grandes vehículos antropomórficos pilotados por humanos.

Los antecedentes del subgenéro son las armaduras autopropulsadas (Getter Robo, de Go Nagai) y los robots gigantes, ambos, armaduras y robots se unieron en Mazinger Z (de Go Nagai en 1973), robot gigante con piloto.

A finales de los 70, Mobile Suit Gundam inaugura el género moderno de los mechas, donde éstes son objetos supeditados al protagonista o protagonistas, pero con gran importancia argumental y visual en la historia.

En el presente, uno de los mejores ejemplos de este género es Neon Genesis Evangelion, donde es destacable la incorporación de mechas semiorgánicas.

Space Opera

Subgénero de la ciencia ficción basado en la acción y conflictos a nivel galáctico. La típica saga a gran escala en la que aparecen cientos de naves, docenas de protagonistas y el destino de la galaxia está en juego.

El concepto Space Opera fue creado por Wikon Tucker en 1941, y lo hizo en una forma más bien despectiva, pues consideraba este tipo de historias “poco serias”. El manga más antiguo dentro de este subgénero es Kasei Tanken (Noboru Oshiro, 1940), donde la historia se basaba en una expedición a Marte. Pero si nos venimos a occidente podemos poner de ejemplo como parte del subgénero a Star Trek, Star Wars o Dune (evidentemente no son mangas, pero son un buen ejemplo del Space Opera).

Una propuesta habitual es la batalla contra alienígenas. Un clásico al respecto es Chojiko Yosai Macross (1982), o en versión más moderna Seikai no Monshou.

Cyberpunk

Término acuñado a principios de los 80 haciendo referencia a jóvenes conflictivos, de aspecto estrafalario y expertos en nuevas tecnologías. En este subgénero, la historia sucede en un futuro tecnológicamente muy avanzado, donde los protagonistas suele revelarse contra un sistema preestablecido; se especula sobre experimentos biológicos (por ej. Akira), y los implantes cibernéticos son de lo más habitual (Denmu Jiku de Kazumasa Takayama) eso si es que no son cyborgs (Gunnm).

Futurista

Como la palabra lo indica, la trama transcurre en un futuro (no demasiado lejano) y el escenario siempre es el planeta Tierra, normalmente tras un holocausto nuclear o cataclismo. Las visiones de este futuro suelen ser más bien negativas, muy pesimistas, y nada esperanzadoras. En Mirai Shonen Conan (Hayao Miyazaki) hay un trasfondo ecológista y de concienciación social. Otros mangakas (Hiroki Endo, Katsuhiro Otomo o Yoshihisa Tagami) ven en el propio ser humano la amenaza contra la Tierra, el cual tropezará una y otra vez en la misma piedra.

OBRAS DESTACADAS:

  • Kasei Tanken (Noboru Oshiro, 1940)
  • Metrópolis (Osamu Tezuka, 1948)
  • Tetsuwan Atom (Osamu Tezuka, 1951)
  • 8 Man (Jirô Kuwata y Kazumasa Hirai, 1963)
  • Mazinger Z (Go Nagai, 1973)
  • Getter Robo (Ken Ishikawa, 1974)
  • Chojiko Yosai Macross (Yoshiyuki Tomino, 1979)
  • Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1982)
  • Seikai no Monshou
  • Denmu-Jiku (Kazumasa Takayama)
  • Gunnm (Yukito Kishiro, 1991)
  • Neon Genesis Evangelion (Yosiyuki Sadamoto, 1995)

Seguir

Get every new post delivered to your Inbox.