julio 7, 2009 a 9:53 pm (Ilustraciones)
Tags: chica sexy, Ilustraciones, imágen digital, photoshop, retoque, vakeiro
Sip!!!… Me gusta experimentar con el retoque digital. Tiene sus ventajas frente a la pintura de siempre (como que si te equivocas le das a control + Z y ya está).
Aquí tenemos una imágen bajada de internet a la que decidí dar un aire onírico, por decirlo así…
Después busqué una imágen floral, para “ambientar”
Y tras copiar, duplicar, rellenar con motivo, difuminar, y algún que otro etcétera, el resultado fue el que sigue:
septiembre 25, 2008 a 11:37 am (Manga)
Tags: animales, animé, candy, cómic, Manga, vakeiro
Con el paso del tiempo los animales han adquirido una importancia relevante dentro del manga hasta el punto de convertirse en un género propio donde las reglas son totalmente flexibles hasta el punto de reinventarse la anatomía de éstes.
¿Compañero o Protagonista?
Con gran versatilidad, pueden ser tanto compañeros o mascotas de los protagonistas, como ellos mismos los protagonistas. Un ejemplo de mascota es Pen Pen, el pingüino mascota de Misato, una de las protagonistas de Neon Genesis Evangelion; sin peso específico en la historia pero rellenando hueco y generando posterior merchandising.
En las historias dramáticas estas mascotas se utilizan principalmente para dar un respiro cómico al lector, pero sobre todo al espectador de las series animé. Una muestra de ello es el caso de Klin, el mapache mascota de Candy Candy. Hay mascotas especiales, como Luna, la gata parlante de Sailor Moon, o el dragón que se transforma en jeep en la serie Gensomaden Saiyuki. Otras mascotas famosas son el tigre y el cuervo que acompañan a Yaiba, el pequeño samurai de Gosho Aoyama. En cambio los chicos de Love Gina conviven con una tortuga voladora.
En el género de ciencia ficción se da mucho la creación de personajes híbridos (mitad humanos, mitad animales). Resultan llamativos y complejos y un claro ejemplo de ello es Natsuki, la policía felina de Hiper Police.
Los protagonistas
Cuando los animales son protagonistas, éstes interaccionan tanto con humanos como con otros animales. Adoptan costumbres humanas y, ¿cómo no?, también hablan. Normalmente estas historias giran en torno a las peripecias de una mascota cuando su amo no mira y están más bien dirigidas a un público infantil. Como ejemplo tenemos Mikan Enikki de Abiko Miwa, o Tottoko Hamtaro de Ritsuko Kawai (este último de sobra conocido por todos). Dentro de la vida salvaje existen títulos como Gon, el dinosaurio del ilustrador Tanaka, y sin dejar de mencionar el célebre Jungle Taitei de Osamu Tezuka, con leones por protagonistas.
Humanizaciones de clásicos de la literatura
Fue sobre todo en la década de los 80 cuando se pudo de moda la adaptación de clásicos de la literatura en versión “animal” para así poder llegar mejor al público infantil (les resulta más divertido ver a un perro haciendo de D’Artagnan que a un ser humano). Algunos ejemplos de esta moda manga son Wan Wan San Jûo, versión de la famosa novela de Alejandro Dumas, “Los tres mosqueteros”; otra muy conocida y recordada por todos es 80 Nichi Aida Sekai Isshu, inspirada en “La vuelta al mundo en 80 días”, del archiconocido Julio Verne.
Y hasta aquí llega nuestro pequeño repaso al mundo animal dentro del manga…
septiembre 25, 2008 a 11:28 am (Manga)
Tags: animé, astroboy, cómic, Manga, osamu tezuka, vakeiro
Ficha:
Biografía
Nació el 3 de noviembre de 1928 en Toyonaka, ciudad de Osaka, Japón, siendo el primer hijo de Yutaka y Fumiko Tezuka. Creció en una familia moderna y liberal. Su padre gran aficionado a los cómics y el cine, inculcó a Tezuka hijo esa misma pasión. Pronto Tezuka descubrió la mágica animación que surgía de las páginas ojeadas rápidamente lo cual lo llevó a llenar cuadernos con dibujos para intentar atrapar la ilusión del movimiento.
Siendo adolescente experimenta las terribles consecuencias de una incursión aérea sobre Osaka. Esto lo marca profundamente arraigando en su corazón la idea de transmitir a los demás un mensaje de paz y respeto a través de su obra.
La influencia del cine
Tezuka deseaba plasmar en sus cómics el dinamismo y la emoción de las películas, lo cual lo llevó a la necesidad de más páginas de las habituales en los cómics, esto traía consigo una dificultad ¿quién publicaría una obra así?… Sólo le quedaba la opción de trabajar para algún modesto editor de manga de pequeño formato e impresión económica (este formato era conocido como “libro rojo”, akabon). Su primer encargo fue sobre una historia de Shichima Sakoi.
El primer borrador de Tezuka contenía 250 páginas… fue reducido hasta 60 pags. Se publicó en 1947 Shintakarajima o La nueva isla del tesoro, convirtiéndose en éxito de ventas, con 400.000 copias. A partir de ese momento, este manga sería un referente para toda historia destinada a publicarse en formato libro rojo. En esta obra, Tezuka jugaba con el punto de vista del espectador, imitando los desplazamientos de una cámara para así generar la ilusión de movimiento. Innovadora técnica e innovador diseño de personajes, inspirado en Disney (a quien admiraba).
A raíz de este éxito, su editor le ofrece un proyecto de 160 páginas y dentro del género de ciencia ficción. Tezuka se inspira en Metrópolis de Fritz Lang. El proyecto se publica en 1949 y dos años más tarde es ampliado a 300 páginas en las que realiza una crítica rotunda a las superpotencias involucradas en la guerra de Corea y la guerra fría.
En 1953 da inicio a una obra más intimista, La princera caballero, donde se recrea la vida cotidiana de las actrices de teatro de su infancia (mundillo en el que lo involucró su madre).
Alcanza la popularidad con la serie Astroboy, iniciada en los años 50. El argumento es simple y gira en torno a la educación de un robot adolescente.
Tezuka se veía a si mismo como el “director” de sus cómics, y sus personajes eran los actores. Según el propio Tezuka “el manga es mi novia, la animación mi amante“. Así que con los ingresos por sus publicaciones manga financia su sueño de llevar a sus personajes a la gran pantalla. En 1961 funda Mushi Productions, produciendo series animadas para televisión como Tetsuwam Atom (1963) y Jungle Taitei (1965) el primer animé en color, ambas comercializadas en otros países como “Astroboy” y “Kimba, el león blanco“. De su éxito nacería la estrecha relación existente entre el manga y el animé.
Un pequeño hombre, un gran corazón
Tras la quiebra de su estudio (a pesar del éxito de sus trabajos), Tezuka esgrime la pluma y firma algunas de sus más bellas obras. En 1973, con Black Jack, evoca lo difícil que es ser un hombre honesto en un Japón que ha cambiado de mentalidad. Inicia Adolf en 1988 siendo una crítica contra los regímenes fascistas.
En 1989, Tezuka fallece víctima de un cáncer estómacal con 60 años, dejando inconclusa una adaptación de la biblia al manga y una biografía sobre la infancia de Beethoven. Todo Japón se vuelca en sus funerales, despidiendo al Manga no Kamisama (Dios del manga) con todos los honores.
Osamu Tezuka buscaba advertir a través de su obra de los peligros del fanatismo, la intolerancia y los avances científicos descontrolados. Según sus propias palabras “lo que intenté expresar en mis obras se puede resumir en el siguiente mensaje: ¡amad a todo ser vivo!“.
Uno no puede dejar de preguntarse lo que habría creado este gran mangaka teniendo a su alcance las tecnologías de hoy en día.
OBRA:
Dado lo extenso de su producción, nombraremos las más destacadas:
PREMIOS
DATOS CURIOSOS:
